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　　纵观顾绍培大师的作品，常给人以端庄大度，气势夺人之感，这种风格与纯净天然，深沉素质的紫砂，十分的贴切吻合，堪称“物我相合，巧夺天工”。 　　顾绍培书写过一付对联：“道法自然，妙作心造。”他说：“道法自然”就是源于生活;“妙作心造”，就是用心制作。这是他创作中领悟的“心路历程”。 　　顾绍培出身于陶业世家，好学、勤奋、悟性高。1958年进宜兴紫砂中学，启蒙老师是潘春芳教授;1961年师从陈福渊老艺人;后得顾景舟大师的悉心指导。技艺全面，尤善创新。制壶、制瓶、制盆皆精，作品大小随意。所作特大茗壶，可容一担水，香港报刊形容：“可供万人饮”。他的微型掌上盆，小巧灵动，新意迭出，上海盆景界誉为“绍培盆”。制作如此巨大的壶，几厘米的盆，史无先例，难度之高可以想见!没有超群的气魄和卓然的技艺，是无法完成的。他创作的作品众多，最具代表性的有《仰宇提梁壶》、《高风亮节壶》、《天龙鼎珠壶》、《天地方圆壶》和《紫砂百寿瓶》等。 　　《仰宇提梁壶》，是在读王羲之《兰亭序》：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”名句后，...

　　紫砂或优雅，或古朴，或方正，或饱满的造型承载着工艺美术师多年的心血，紫砂虽为静物，却在无声中孕育着诸多的情愫。中国工艺美术大师顾绍培受潘春芳等老师的启蒙，50余年来在紫砂艺界鞠躬尽瘁，为宜兴紫砂——这朵中国陶瓷艺苑中的奇葩添加了一抹抹柔媚与绮丽。 　　道法自然 妙作心造 　　受家庭的影响，出生于陶业世家的顾绍培从小就对紫砂陶艺怀着满腔的热情，带着这腔热情，以及师傅辈的谆谆教导，言传身教，顾绍培炼就了扎实的基本功。 　　1958年，顾绍培进入宜兴紫砂中学学习，在潘春芳教授的启蒙下缓缓开启紫砂之门。1959年顾绍培进入紫砂工艺厂，边学习边实习，1962年学徒毕业。自此，开始了自己的紫砂之路。 　　“道法自然，妙作心造”，一幅笔走龙蛇的对联流露着顾绍培对紫砂创作的感悟。顾绍培的作品有的长达3米，有的娇小玲珑可把玩于手掌中，对于紫砂造型大小的把握，顾绍培认为，紫砂造型无论大小，都需要用心来做，要源于生活、体现生活且高于生活，为人民营造一种伸展、扩张的空间感...

我与顾绍培先生见过两面，一次是我赴宜兴为省陶艺研修班讲课期间，一次是省美协会上。我感觉绍培讲话不多，给人敦厚稳实的印象。而对绍培陶艺造诣比较全面的了解，先得于老师吴山教授的竭力夸赞，后得于“宜兴陶艺展”上的绍培作品，特别是上海人民美术出版社出版的《顾绍培紫砂艺术集》。 　　我留心揣摩绍培陶艺的特长，发现他艺龄虽老，而构思颇新，突出显示着创新意识和个人风格——一种以阳刚为主、偏于敦厚的风格。 　　绍培陶艺风格表现之一，是大件作品相当杰出。他做的大紫砂壶，香港报刊惊其容茶量“可供万人饮”;他做的《紫砂百寿瓶》，圆是圆，线是线，轮廓周正，中规中矩，绝无拖泥带水，显示出制瓶的功力;瓶身阴刻一百个寿字，浮雕双耳和双环，又使此壶于对称整齐中见活泼灵动，显示出制壶人的审美修养。此瓶1984年就获得了带国徽的奖状——莱比锡国际博览会金质奖，成为现代宜兴紫砂器最早也是最高的殊荣。此后，绍培又做了一件《紫砂百寿瓶》，高达0.7米，为中南海紫光阁收藏。众所周知，紫砂陶工艺与瓷器拉坯成形不同，需要先拍泥成片，再粘合、捏塑成形。瓷器可以批量制作，...

　顾绍培　　中国工艺美术学会会员　　中国陶瓷协会会员　　中国工业设计协会会员　　研究员级高级工艺美术师　　中国工艺美术大师　　江苏省非物质文化遗产　　代表性传承人 　　满头白发的顾绍培，从业紫砂已经超过半个世纪。而今，他每天除了练习书法，大部分时间还是在工作室搞设计和创作。用他自己的话说：“我真是歇不下来，心里还是想能多有一些好的作品留下来，能对得起社会，对得起先人，对得起后人，对得起自己。” 　　顾绍培对紫砂的热爱，是融入血液里的。他出生于陶业世家，从小就是听着打泥片的音符，看着外婆、妈妈制壶慢慢长大的。13岁时，他便进入了陶瓷中学，边读书边学艺。作为新中国培养的新一代紫砂艺术人才，打下了坚实的文化基础与艺术基础。 　　众所周知，顾绍培以制作紫砂花盆、花瓶以及方器见长，而实际上，他从进学校开始，学的是做紫砂壶，而且是“花货”。他根据厂里面的生产要求以及自己新的艺术追求不断调整创作方向，也成就了全面的技术技艺。 　　中学毕业进厂工作后，顾绍培就被分配做厂里面的主...